Визит Путина в Пекин ознаменовал начало года России в КНР

Феноменальное шоу
ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО
на музыку П. И. Чайковского -
Акробатический балет из Шанхая
МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА!

Только пять представлений в России!
17 - 19 марта 2006 года - в Государственном Кремлевском дворце, 22 - 23 марта - в зале «Октябрьский», Санкт – Петербург
В Китае много озер, но только одно - Лебединое.
В мире много постановок балета Чайковского, но только одна – цирковая!
Среди всех чудес на свете это «Лебединое озеро» - чудо китайское.
Самый красивый цирк и самый опасный балет из Шанхая Россия увидит первой!
Начало мирового турне сенсационного шоу - на родине Чайковского
Все, что делают артисты, напоминает полеты во сне и наяву, не хуже, чем у Дэвида Копперфильда. Китайские танцоры виртуозно выходят за пределы возможностей человека.
Когда хрупкая балерина поднимается на высоту пожарного крана, стоя на пуантах, у зрителя начинают дрожать поджилки. А у балерины только чуть-чуть дрожит пачка
Они - рыцари непослушания, бросившие вызов законам природы. Они летают, вместо того, чтобы ходить, живут там, где другим положено умирать, и воюют только с одним злом на земле – со скукой.
Изменяя наши представления о классическом балете, китайцы создают шоу непредсказуемости.
Еще никогда балерина на пуантах не ходила по натянутому канату.
Еще никогда балерина не замирала в грациозном «па», стоя на ладони вытянутой руки партнера.
Еще никогда 32 знаменитых фуэте не крутили мужчины внутри огромных колес, одновременно вращающихся на сцене.
Еще никогда на балетной сцене не распускались три тысячи цветов за три секунды!

Знаменитый «подарочный набор» от Чайковского – танец маленьких лебедей – преподносится в виде задорного танца вверх ногами маленьких зеленых лягушат.
А гуттаперчевая китайская Одиллия машет ногами, как Майя Плисецкая руками.

Все это «Лебединое озеро» из Шанхая – экзотическое, заморское шоу для детей и взрослых! Два часа на одном дыхании

11 апреля 2006 г. в Ротонде (зал 156, 155) Зимнего дворца открылась выставка, организованная Государственным Эрмитажем совместно с Керченским государственным историко-культурным заповедником.В 2003 году во время работ Мирмекийской археологической экспедиции Государственного Эрмитажа был обнаружен клад электровых монет малоазийского города Кизика. Находка была передана в коллекцию Керченского музея. Многие клады из века в век расходятся по рукам, а иногда и просто переплавляются. Найденный клад уникален - ему первому из кладов монет Кизика посчастливилось попасть в руки археологов неразграбленным, что существенно повышает его научную ценность. Для ученого клад обладает огромной ценностью именно потому, что вещи, найденные в одном месте позволяют уточнить их взаимное существование в ту или иную эпоху. Особенно это важно для монетных находок, когда даже одна монета может изменить или уточнить дату находки. подробнее

В Крыму работает передвижная выставка картин ''Альфа и омега''. Она состоит из 23 картин, которые рассказывают о жизни Иисуса Христа, начиная от Его Рождества на земле и кончая Вознесением. В экспозиции представлены оригиналы российских и украинских художников, копии произведений известных мастеров прошлого - Г.Дорре ''Голгофа'' (С.Полынков), И.Репин ''Дочь Иаира'' (В.Непомнящий), П.Рубенс ''Распятие'' (Иван Барановский), К.Вудворда ''У озера'' (П.Васюков), Г.Дорре ''Под крестом'' (Юрий Барановский), а также полотна наших современников - О.Ляшенко ''Искушение'', В.Косяк ''Блудный сын'', ''Грешница'', В.Леванцов ''Поругание'' и др.
    Ценность выставки заключается в том, что человек, прослушав экскурсию, в течение 30 минут узнает о цели прихода Иисуса Христа на землю, о Его плане спасения и таким образом получает возможность принять Иисуса Христа в Свое сердце. Эти картины - частная коллекция родных братьев Петра и Сергея Цюкало из г.Мариуполя Донецкой области.подробнее

Выставкой "Время перемен. Советское искусство 1960-1985" Русский музей впервые объединяет и масштабно представляет зрителю несколько пластов изобразительного искусства, существовавших в одно время, но определявших разные мировоззрения советских людей в период перед перестройкой. В состав экспозиции вошли типичные произведения 1960-1985 годов из собрания Русского музея, а также фондов, частных коллекций и художников.

Нынешняя выставка продолжает цикл проектов Русского музея, посвященных искусству крупных исторических эпох. 1960-1985 годы - время между так называемой оттепелью и началом перестройки. Завершился долгий период сталинского тоталитаризма, и началась эпоха постепенной либерализации всех форм советской жизни. Этот процесс проходил непросто. Идеологию, воспитываемую десятилетиями, трудно было изменить сразу. Мучительный выход советского общества из оков закрытости от мира был заметен в разных видах творческой деятельности. В изобразительном искусстве его драматизм проявился в противоборстве нескольких сил. Первую определяли те, кто, слегка поменяв форму, по существу следовали заветам социалистического реализма. В другую группу можно отнести тех, кто соответствовал настроениям "оттепели", тогдашнему пониманию сюжетного и изобразительного новаторства. Нередко эти два лагеря экспонировали свои произведения на одних и тех же огромных и помпезных выставках под названиями, подобными таким как "Страна родная", "Наш современник" и другие.

Официальные власти относились к мастерам этого круга по-разному. Кто-то был ими обласкан; других - поругивали; третьих - ругали в прессе, отражавшей, как и всегда, чью-то волю.

Существовала в эти более чем два десятилетия и третья сила - художники, официально не признаваемые. Как правило, они не писали на темы советской действительности. Их творческие устремления были связаны с поисками художественных приемов, соответствовавших середине XX века. Они пытались осовременить язык живописи, графики, скульптуры, приблизив его к мировым достижениям своего времени.

Для Советского Союза, где с конца 1920-х годов искусство находилось в жестких рамках социалистического реализма, этот прыжок в стилистическую и тематическую свободу был равен своего рода предательству. И художники, выбиравшие этот путь, платили за свою дерзость. Их произведения не допускались на выставки. Самостоятельные художественные акции, которыми они стремились заявить о себе, не просто блокировались, они преследовались. Так случилось, к примеру, с импровизированной экспозицией, организованной в Москве, на пустыре рядом с метро "Беляево", где бульдозерами давили произведения искусства.

Чтобы показывать свои работы публике, художники Москвы и Ленинграда устраивали экспозиции во Дворцах культуры, но главное - в квартирах. Они были недолгими и всегда контролировались КГБ.

Иногда партийные лидеры удостаивали вниманием деятелей неофициального искусства. Но завершалось это, как правило, тем, что все средства массовых коммуникаций клеймили их за формализм, отщепенчество и преклонение перед Западом.

И все же, несмотря на неприятие официальными властями, критикой и прессой, не только в эпоху Никиты Хрущева, но и Леонида Брежнева, на выставки, организуемые "изгоями", стояли очереди, как на выступления Евгения Евтушенко, Беллы Ахмадулиной, Роберта Рождественского.

Художники, не допускавшиеся на официальные выставки, становились в глазах общественности героями своеобразного подполья. Не случайно их творчество получило название нонконформизм или советский андеграунд. Их произведения были созвучны песням Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Александра Галича.

К этому же слою художников относились и некоторые из тех, кто зарабатывал на жизнь в издательствах или других организациях, формально состоял в Союзе художников, но духовно и творчески был близок андеграунду.

Открывшаяся выставка подготовлена Русским музеем совместно с Фондом культуры "Екатерина" (Москва). Мы приносим нашу искреннюю благодарность художникам и коллекционерам, предоставившим произведения для экспонирования. Особая наша признательность Михаилу Краснову и всем тем, кто сопособствовал реализации этого проекта!

Отредактировано kosakovskiy (2006-04-30 23:55:48)

С 16 июня во Владимире, в культурно-образовательном центре "Палаты" будет работать выставка "Мастер и ученик" из Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки.
Дюрер и Веронезе, Гейнсборо и Тернер, Брюллов, Суриков и Врубель… Кто знаком с творчеством этих знаменитых мастеров, помнит их бархатистые, словно напоенные живыми красками земли картины, написанные в технике многослойной тональной акварели. В XX веке так уже не творили. Современная акварель в один-два слоя - прагматична и резка, она напоминает больше графику, нежели живопись.

Созданная семь лет назад при активной поддержке мэра Москвы Ю.М. Лужкова и Московского Правительства, школа акварели занимается возрождением классической живописи, традиций старых мастеров. Народный художник РФ, член-корреспондент Российской Академии художеств Сергей Андрияка, возглавив это учебное и музейное учреждение, решил доказать, что акварель как вид искусства имеет огромные возможности, что не только масляными, но и "водяными" красками мастер может творить чудеса.

Обучение в школе ведется по методике, разработанной С. Андриякой, в основе которой лежит опять-таки старая традиция - мастер и ученик работают вместе от начала до конца. Кстати, учиться в школе акварели может и взрослый, и ребенок - главное, чтобы была охота и способности.

Школа акварели Сергея Андрияки удачно сочетает образовательную и музейно-выставочную работу. Школа тесно сотрудничает с музеями Москвы и других городов России. В результате такой совместной работы родилась серия выставок "Шедевры музейных коллекций". Особой известностью пользуется еще один выставочный проект "Мастер и ученик". Передвижные выставки работ Сергея Андрияки, преподавателей школы акварели и ее учеников уже побывали в Рязани, Туле, Нижнем Новгороде, Липецке и других российских городах. Теперь с замечательным искусством многослойной акварели познакомятся и владимирцы. В период работы выставки - а она продлится до 13 августа - художники-педагоги Школы акварели Сергея Андрияки будут давать мастер-классы.

В дальнейшем Владимиро-Суздальский музей-заповедник планирует сделать ответный визит в первопрестольную с коллекцией акварельных работ

Выставка «Время перемен». Советское искусство 1960-1985.

27 апреля в Русском музее открывается выставка «Время перемен». Советское искусство 1960-1985.

Богатство коллекции искусства XX века в Русском музее позволяет осуществить на этой выставке «реконструкцию» атмосферы художественной жизни эпохи 1960-80-х годов.

С одной стороны — это официальное искусство, в котором основное место принадлежит художникам, относящимся к так называемому «суровому стилю», и представителям поколения «семидесятников» — Коржев, Андронов, Никонов, Моисеенко, Загонек и другие.

С другой стороны — это искусство клубных и квартирных выставок «андеграунда», представленное работами Арефьева, Вайсберга, Рабина, Янкилевского, Целкова и других. В состав экспозиции, организованной при участии фонда культуры «Екатерина», войдет более 200 работ из коллекции Русского музея, а также фондов, частных коллекций и художников.

Кроме того, будет предпринята попытка воссоздать общую атмосферу тех лет (как это было на выставке «Искусство сталинской эпохи» или «Агитация за счастье» с привлечением фото- и кинохроники, музыки, поэзии и художественных фильмов 60-80-х годов.

Выставка будет открыта в корпусе Бенуа Русского музея